Головна » Культура

Розвиток культури ХХ століття (10 слайдів)

Основні новації в культурі, що виникли в першій половині XX століття, формувалися переважно в руслі модернізму, що став специфічним шляхом художнього виродження проблем цього століття. Традиція була рішуче відкинута на користь авангардизму. Його основні риси - відхід від культурних цінностей XVIII - XIX століть, перш за все від принципу реалізму, проголошення незалежності мистецтва від дійсності, створення нових, ні на що ні схожих стилів мови, змісту в образотворчому мистецтві.

Одним з найвідоміших течій модернізму в першому десятилітті XX століття став фовізм (від фр. Fanve - дикий), представлений іменами французьких живописців - А. Матісса, А. Марке, Ж. Руо, А. Дерена та ін. Їх об'єднувало прагнення до створення художніх образів винятково за допомогою яскравих пронизливих кольорових гам. Природа, пейзаж використовувалися ними не стільки в якості об'єктів зображення, скільки приводом для створення напружених колірних композицій.

Протягом першої чверті XX століття одним з наймодніших і впливових художніх методів був експресіонізм (від фр. Expression - виразність). Спираючись на філософський інтуїтивізм А. Бергсона і феноменологію Е. Гуссерля, поборники даного художнього напряму (німецькі художники Ф. Марк, Е. Нольде, П. Клеє, російський художник В. Кандинський, австрійські композитори А. Шенберг, А. Берг та ін) проголошували метою мистецтва не зображення сучасної дійсності, а своєрідне вираження її суті в суб'єктивний світ людини. Вони прагнули засобами образотворчого, музичного, літературного мистецтва (Ф. Кафка) передати напруженість людських емоцій, ірраціональність виникаючих у людини образів. Деформація нормальних фігур заради загостреної передачі людських страхів і страждань, нерідко постає у вигляді збіговиська фантастичних, кошмарних видінь, стає стрижневим напрямом їх творчості. Навколишній світ зображується ними в нескінченному русі, незбагненно хаотичному зіткненні сил, ворожих природному стану людини. Кричущі протиріччя життя Європи початку століття, особливо гостро проявилися в Першій світовій війні і під час Жовтневої революції в Росії, а потім у Німеччині, породили у творчості експресіоністів лютий протест проти війни і насильства, заклик до всесвітнього людському братерства.

Однією із впливових художніх напрямків у першій чверті XX століття був кубізм (від фр. Cube - куб) - авангардистська течія в образотворчому мистецтві, яка висунула на перший план конструювання об'ємних форм на площині та використання неглибокої багатовимірної перспективи, що дало можливість представляти зображуваний предмет у вигляді безлічі пересічних ліній і геометричних форм - куб, конус, циліндр. За висловом автора терміну "кубізм", Л. Воссел, в картинах даного напрямку панує "безліч кубиків". Роком виникнення цього напряму вважається 1907, коли видатний художник П. Пікассо виставив свою програмну кубічну картину "Авіньйонські дівиці" - велике панно, на якому зображена сцена борделю. Жіночі фігури на картині майже не об'ємні, площинні, персонажі зображені в рожевому кольорі, в геометризированій формі, обличчя написані грубуватими штрихами. Найбільш відомі представники кубізму П. Пікассо, Ж. Брак, Х. Гріс, Ф. Пикабиа, М. Дюшан, Ф. Леже і ін своєю творчістю демонстрували відмову від відтворення простору за допомогою лінійної перспективи, замінивши його одночасним зображенням предмета з кількох різних точок зору. Якщо на першому етапі розвитку кубізму (1907 - 1913 рр.), що отримав назву "аналітичний", всі зображення дробляться на дрібні площини і кубики, що, на думку авторів, дозволяє глибше проникнути в суть предметів і явищ, то на синтетичній стадії все більша увага приділяється кольорам, картини стають все більш абстрактними, декоративними і узагальненими, а аскетичні зеленуваті, коричневі і сірі тони поступаються місцем більш яскравим і контрастним. Кубізм справив великий вплив на розвиток авангардистського мистецтва, сприяв зародженню абстракціонізму, футуризму, супрематизму.

Широке поширення і великий вплив в першій половині XX століття мав абстракціонізм - творчий метод абстрактного, або безпредметного, нефігуративного мистецтва, насамперед живопису. Суть абстрактного мистецтва в тому, вважають його поборники (В. Кандинський, П. Мондріан, Ф. Купка та ін), що живопис, звільнившись від зображення форм видимої дійсності, може значно глибше і повніше виразити об'єктивно існуюче.

У абстракціонізмі розрізняються два основних напрямки. Перший з них, позначений творчістю В. Кандинського, Ф. Купки та ін, головний акцент робить на самостійній виразній цінності колірної плями, колористичному багатстві колірних відносин, за допомогою якого художник прагне висловити глибинні "істини буття", вічні "духовні сутності", непідвладні грубій предметності реальної дійсності. Це в найбільш яскравій формі втілено в картині В. Кандинського "Ескіз 1 для композиції VII" (1913 р.), де буйство червоних, помаранчевих, жовтих, блакитно-зеленуватих фарб, що перемежовуються чорними смугами, над якими підноситься червона фігура, що нагадує одночасно і особу, і віолончель, має, за задумом художника, висловити складну мелодію почуттів, емоцій, переживань людини. Воно отримало назву абстрактний експресіонізм.

Другий напрямок абстракціонізму, що має свої витоки у творчості великого французького живописця П. Сезанна і кубістів, характеризується створенням нових типів художнього простору шляхом поєднання всіляких геометричних форм, кольорових площин, прямих і ламаних ліній (К. Малевич, П. Мондріан, Т. ван Дусбюрг та ін). Він виражається в декількох різновидах: супрематизм (від лат. вищий, останній) К. Малевича, лучизм М. Ларіонова, безпредметності П. Мондріана. Видатний художник Малевич, кілька років пропрацював у Вітебську, здобув всесвітню популярність своїм "чорним квадратом", який він вважав не "порожнім квадратом", а "сприйнятливістю до абсолютної порожнечі". За чорним послідували інші зображення квадратів - червоні, навіть білі на білому тлі. У 1914 році з'явилася картина "Динамічний супрематизм", що дала назву даному художньому напрямку. На білому тлі зображено трикутник, дотичний в різних місцях з іншими геометричними фігурами, трикутниками, колами різного розміру. Супрематизм розглядався Малевичем як абсолютне переважання в художній діяльності "чистого" відчуття, звільненого від будь-якого зв'язку з предметною реальністю.

Новаторські прийоми, розроблені прихильниками абстракціонізму, справили потужний вплив на виникнення і розвиток поп -арту, оп -арту, що широко використовуються в сучасному дизайні, в оформлювальному мистецтві, в театрі, кінематографі, телебаченні.

Футуризм - один з авангардистських напрямків у культурі першої чверті XX століття, поширений переважно в Італії та Росії. Його вихідною точкою стало опублікування в паризькій газеті "Фігаро" 20 лютого 1910 італійським поетом Ф. Марінетті "Маніфесту футуризму". Сутність цієї течії - бунтарський, анархічний протест проти традиційної культури, апологія новітніх науково-технічних досягнень, оспівування гуркоту сучасних індустріальних міст. Вони прагнули вирізати "ракову пухлину" традиційної культури скальпелем техніцизму, урбанізму і нової науки. Основний засіб очищення світу від старого мотлоху італійські футуристи У. Боччоні, Дж. Балла, Дж. Северіні та ін бачили у війнах і революціях. З захопленням зустрівши Першу світову війну, багато хто з них пішли воювати добровольцями і загинули. Їхнє гасло: "Війна - єдина гігієна світу!". Деякі з них після війни примкнули до фашистської партії італійського диктатора Б. Муссоліні. Поезія футуристів заумна, спрямована на руйнування живої мови, являє собою насильство над лексикою і синтаксисом. У живописі та культурі для них характерне заперечення гармонії як основоположного принципу мистецтва. Ознайомлення з популярними викладами досягнень фізики та психології породжує у футуристів прагнення зображати не самі предмети, а утворюють їх енергетичні, магнітні, психологічні поля, а рух зображується накладенням наступних один за одним фаз на одне зображення. У результаті на картині виникають "розмиті" кадри із зображенням коня з двадцятьма ногами, автомобіля - з безліччю коліс. Ще однією важливою особливістю футуризму було прагнення внести в образотворче мистецтво шуми і звуки технізованого світу за допомогою візуальних засобів. Дж. Балла, наприклад, називає свою картину "Швидкість автомобіля + світло + шум".

Одним із впливових художніх напрямків у культурі XX століття став сюрреалізм (від фр. Surrealism, букв. Сверхреализм, надреалізм), що склався в 20-х рр. Його основні представники - письменники А. Бретон, Г. Лінер, П. Елюар, Ф. Супо, художники С. Далі, П. Блум, М. Ернст, Х. Міро, драматурги А. Арто, Ж. Шеал, кінематографісти І. Бергман, А. Хічкок і ін) проголосили джерелом мистецтва сферу підсвідомого - інстинкти, сновидіння, галюцинації, марення, спогади дитячого віку, а основним методом - заміну логічних зв'язків вільними асоціаціями. Завдання художника, в їх розумінні, полягала в тому, щоб за допомогою ліній, площин, форми і кольору проникнути в глибини людської підсвідомості, яка, проявляючись у мріях, сновидіннях поєднує в єдине ціле реальність і ірреальність. Найзнаменитіший художник цього напряму - Сальвадор Далі називає свій підхід до творчості " параноїдально - критичним методом ", що дозволяє образи, добре знайомі розуму, - людей, тварини, будівлі, пейзажі - з'єднувати в гротескної манері так, що, наприклад, кінцівки перетворювалися на риб, тулуба жінок - у коней, а розкриті жіночі губи - в рожевий диван. У його знаменитій картині "М'яка конструкція з вареними бобами: передчуття громадянської війни в Іспанії (1936 р.) " секс і жах переплітаються воєдино: м'яка жіноча плоть в центрі контрастує з грубими мозолистими руками, одна з яких стискає груди, а інша вдавлюється в землю, як старий корінь виноградної лози, що харчується вареними бобами, що символізують простих людей, які стають жертвами війни.

Вражений катастрофами XX століття, С Далі потрясає глядача фантастичними, майстерно виконаними композиціями, в яких химерно переплетені страхи Едіпового комплексу, персоніфіковані в портретах В. І. Леніна, вмонтованих в клавіатуру чорного рояля ("Упереджена галюцинація: явище шести голів Леніна на роялі" (1931) і у фотографії фашистського диктатора на золоченій тарілці під похмурою тінню чорного телефону, що висить на обрубаному дереві і випускає зі своєї трубки гігантську сльозу ("Загадка Гітлера" (1939), з жахами війни "Обличчя війни" (1940-1941), де череп, очі і рот мертвої голови нахилені над іншими черепами. Виникаючі з підсвідомості чуттєві сни, кошмари і параноїдальні фантазії, що перетворюються в приховану реальність, утворюють наповнену динамізму картину, в центрі якої часто виявляється образ щільно одягненої, напівроздягненої і абсолютно оголеною Гали (уродженої російської Олени Делувіної - Дьяконової ) - обожненої художником його дружини, яку він описував дуже сексуальною і пристрасною.

Сюрреалізм надав потужний вплив на різні сфери культури, його вплив відчули фото- мистецтво (Ф. Надара, Д. Камерон та ін), "театр абсурду" (Е. Іонеско, С. Бекет), кінематограф (А. Тарковський та ін ).

   ЗАВАНТАЖИТИ ПРЕЗЕНТАЦІЮ (980.6Kb)

 

Дана презентація складається з 10 слайдів.

Схожі презентації: